Exposição destaca tema comum no trabalho do diretor de Gundam

Uma retrospectiva do diretor de animação Yoshiyuki Tomino, mais conhecido pela série Kido Senshi Gundam (Mobile Suit Gundam), está sendo realizada no Museu de Arte de Fukuoka.

“O mundo de Tomino Yoshiyuki: uma retrospectiva do lendário diretor de anime” relembra as obras de Tomino, que duram mais de meio século. “Eu descrevi seres humanos que não podem se modificar completamente – descobri que desta vez”, disse Tomino, 77, sobre a exposição.

O maestro que emocionou os fãs com sua perspectiva única e direção magistral disse que ele é sempre assombrado por uma sensação de crise sobre o Japão e o mundo de hoje.

“Kido Senshi Gundam” foi ao ar de 1979 a 1980, seguido por três filmes para lançamento teatral que condensaram os 43 episódios. Definido em um futuro quando os seres humanos se instalaram em colônias espaciais feitas pelo homem, um garoto chamado Amuro chega a bordo de uma nova arma chamada mobile suit Gundam e amadurece através de reuniões e despedidas no campo de batalha.

O programa de TV teve uma enorme influência na animação subseqüente, introduzindo humanos aprimorados chamados Newtypes, que podem se entender sem a ajuda de idiomas.

A exposição que abriu no museu em Fukuoka está programada para visitar museus de arte pública em cinco outras cidades, incluindo o Museu de Arte da Prefeitura de Hyogo, em Kobe.

Em exibição estão cerca de 3.000 itens relacionados a cerca de 30 trabalhos que Tomino esteve envolvido – de “Tetsuwan Atom” (Astro Boy), para o qual ele fez seu primeiro trabalho como roteirista e diretor de episódios, para “Gundam: G no Reconguista” (Gundam : Reconguista em G) de 2014 a 2015. Os curadores dos seis museus estão compartilhando a tarefa de exibir e comentar.

“Queremos examinar como o entusiasmo das obras de Tomino foi produzido ao vê-lo como artista, pois ele conquistou o coração das pessoas com cenários de drama e história de qualidade que combinam realismo e idéias orientadas para o futuro”, disse Yozo Yamaguchi, curador de o museu de Fukuoka, explicando que ele se interessou pela aptidão de Tomino como criador.

As exibições incluem desenhos e ilustrações de colegas famosos de Tomino na série Gundam: o artista Yoshikazu Yasuhiko, que desenhou os personagens, e o designer Kunio Okawara, que projetou os robôs e outras máquinas. No entanto, as principais exposições são storyboards e notas na própria mão de Tomino.

Um storyboard é como um plano para anime, composto por desenhos simples que dão instruções sobre composição e movimento de cada corte e diálogo. Pegue o storyboard de uma cena de batalha no filme “Kido Senshi Gundam III” (Mobile Suit Gundam III) de 1982, que está em exibição na exposição. Tomino escreveu a história e atuou como produtor executivo do filme.

Seus desenhos no storyboard mostram o movimento complexo de quatro máquinas, com setas indicando a direção em que estão se movendo e instruções escritas como “Gundam evita rapidamente o ponto [da espada]”. Um monitor atrás da exposição mostra a cena finalizada, que só dura alguns segundos.

Esses movimentos rápidos e mudanças de cena são técnicas cuidadosamente estabelecidas por Tomino.

“Eu nunca senti que os storyboards são artísticos, mas eu sempre tentei fazer filmes com uma história e imagens visuais que são ao mesmo tempo poderosas e expansivas”, disse Tomino.

Falando da história, “Gundam” rompeu com a convenção de animes de robôs gigantes até os anos 70, na qual os mocinhos sempre derrotavam os ruins. Ao descrever as histórias de amigos e inimigos, ele elevou o nível de suas obras para que os adultos também gostassem de assistir.

Percorrendo o material relacionado à série Gundam subsequente, bem como “Densetsu Kyojin Ideon” (Space Runaway Ideon) de 1980 a 1981, fica claro que há um padrão subjacente em suas obras: os jovens protagonistas crescem no campo de batalha enquanto caem vítima do egoísmo de adultos intolerantes e lutando com suas próprias lutas internas.

“Pode parecer que eu produzi vários tipos de trabalhos, mas todos eles são essencialmente os mesmos”, disse Tomino.

Seus personagens adultos simbolizam uma sociedade realista, onde conflitos e destruição ambiental ocorrem repetidamente, enquanto os jovens têm o potencial para superar esses problemas no futuro. Em outras palavras, eles representam o “desenvolvimento humano”, o tema mais importante para Tomino.

Os visitantes da exposição podem ver as páginas de um storyboard e assistir a cena correspondente em um monitor. Foto: Yomiuri Shimbun

Gundam nasceu na década de 1970, quando muitos problemas estavam piorando – poluição, recursos e a Guerra Fria como resultado da divisão ideológica. A crítica de Tomino à civilização e à sociedade provavelmente estava por trás de seu apelo à inovação.

No entanto, as pessoas que Tomino retratou em suas obras não podem mudar completamente. Ele coloca uma questão: “Agora que 40 anos se passaram desde a transmissão do primeiro Gundam, as telecomunicações e as tecnologias científicas avançaram muito.

Mas os seres humanos não têm. O egoísmo estatal, os conflitos religiosos e tribais e os problemas populacionais são hoje mais sérios do que naquela época. Está tudo bem em continuar indefinidamente com a sociedade? ”

Após o lançamento do filme “Kido Senshi Gundam F91” em 1991, Tomino lançou “Mihatenu Yume” (Sonho sem fim), um texto que inclui frases memoráveis ​​como “Nós, os adultos, podemos ter errado um pouco ”E“ Eu realmente tenho grandes expectativas para vocês, filhos. ”Talvez suas obras tenham continuamente enviado uma mensagem aos jovens que vivem em uma sociedade severa como é importante viver com ideais e compreensão mútua.

A exposição continua até 1º de setembro no Museu de Arte de Fukuoka, em Fukuoka, e depois segue para o Museu de Arte da Prefeitura de Hyogo, em Kobe, de 12 de outubro a 22 de dezembro.

Fonte: Yomiuri Shimbun

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