A arte do estudio KyoAni era conhecida por sua qualidade

Duas semanas após o incêndio fatal no estúdio número 1 da Kyoto Animation, a dor pelas vítimas e o apoio à empresa continuam a crescer no Japão e no exterior. Isso reflete o respeito que a empresa conhecida como KyoAni construiu como uma força motriz da cultura japonesa de anime e através de sua reputação de promover artistas sem igual.

A capacidade da Kyoto Animation de descrever vividamente as expressões dos personagens foi apelidada de “qualidade KyoAni”. Um exemplo icônico desse detalhe requintado apareceu no popular anime “Free!”, Que foi ao ar pela primeira vez na televisão em 2013.

Em uma cena noturna em uma praia, membros de uma equipe de natação do ensino médio compartilham seus sentimentos sobre o verão final na escola, a pressão de competir em um campeonato nacional e olheiros de universidades em Tóquio. O luar refletindo o mar ondulado e os foguetes disparados à distância retratam sutilmente as emoções internas dos jovens nadadores.

Essa cuidadosa atenção aos detalhes em cada desenho ilustrou vividamente os humores dos personagens e deu uma sensação de energia dinâmica. A Kyoto Animation foi amplamente admirada por ir além do que era considerado uma prática comum para programas de anime na TV.

A alta qualidade do trabalho da Kyoto Animation foi apoiada pela empresa sendo totalmente responsável por cada etapa do processo de produção. A animação de Kyoto era incomum na indústria de anime, onde dividir o trabalho em áreas especializadas é a abordagem convencional. Por exemplo, desenhar os muitos quadros que preenchem o espaço entre os quadros importantes de uma sequência de animação geralmente é terceirizado. A Kyoto Animation, no entanto, fez esse trabalho em si.

“A KyoAni decidiu que se realmente quisesse expressar uma sensação de energia ou algo adorável, e se isso não pudesse ser transmitido sem movimentos muito fluidos, ela teria que fazer tudo sozinha sem cortar detalhes”, disse Kiyotaka Moriwaki, curadora-chefe do Museu de Kyoto.

“Para eles, não era importante quantos quadros eles precisavam desenhar. Em vez disso, era se eles tinham entregue a expressão que originalmente tinham em mente. Eles não se comprometeram – eles continuaram trabalhando até terem certeza de que o anime tinha um bom movimento. Ninguém poderia negar que criou confiança na qualidade do trabalho da empresa”.

Moriwaki teve uma relação próxima com a Kyoto Animation através de vários projetos e eventos, e também se envolveu em negociações sobre a cobertura de algumas das obras da empresa. Seus comentários explicam claramente por que o estúdio da Kyoto Animation foi tão especial.

“Quando entrei no estúdio, fiquei chocado ao ouvir o som de lápis escrevendo alto nas mesas. Esse foi o som desses jovens artistas desenhando molduras de anime ”, disse Moriwaki.

“Cada linha era absolutamente linda, como uma linha em seda estampada à mão. Minha primeira impressão foi de que esses animadores eram artesãos”.

De acordo com a Associação de Animações Japonesas, cerca de 90% das empresas de produção de anime estavam concentradas em Tóquio e arredores a partir de 2016. Os animadores freelancers também tenderam a gravitar para Tóquio. Contrariando essa tendência, a Kyoto Animation treinou sua próxima geração de trabalhadores internamente.

Moriwaki disse: “Kyoto Animation tinha uma crença em ficar em pé sozinho. Em parte porque não havia muitos freelancers por perto, ao contrário de Tóquio, dava prioridade máxima ao treinamento adequado de seus próprios funcionários. Os funcionários seniores apoiariam diligentemente seus colegas mais jovens”.

“Era uma organização em que mesmo alguém como um diretor tentava evitar os holofotes e dizia: ‘Revisões positivas desse trabalho não são por minha causa, são por causa dos esforços feitos por todos os nossos funcionários’. apenas continuou produzindo artistas realmente talentosos, tanto homens quanto mulheres. ”

A Kyoto Animation também tentou criar um ambiente no qual seus funcionários pudessem manter vidas estáveis. Ele fez isso através de etapas como configurar um espaço de creche no estúdio. Segundo Moriwaki, a empresa acreditava que isso era importante para fazer bons animes.

Ao longo dos quase 40 anos desde a sua inauguração, em 1981, a empresa criou cuidadosamente o seu próprio grupo de artistas qualificados.

“A década de 1990, quando a KyoAni ainda fazia trabalhos de subcontratação, foi uma época em que muitos fãs de anime podiam facilmente ser mal-entendidos.

KyoAni começou a mudar isso. Um gatilho para essa mudança foi o “Haruhi Dance”, Moriwaki disse, referindo-se a uma dança realizada durante o tema final de uma série de anime popular.

“Essa dança abriu a possibilidade de o anime não apenas fazer parte da cultura do nicho otaku, mas tornar-se uma cultura que poderia deixar as pessoas do mundo todo felizes. Isso impulsionou a imagem do anime japonês em todo o mundo.

“A KyoAni não desenhava apenas os acontecimentos diários dos alunos do ensino médio. Eu acho que a empresa constantemente considerou como poderia dar esperança e coragem para as pessoas que viram o seu trabalho”.

Fonte: Yomiuri Shimbun 

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