Lutas internas, psique humana, nós: Evangelion

Neon Genesis Evangelion veio à vida em 4 de outubro de 1995, como uma série de anime de meia hora transmitida na TV japonesa. A série continua sendo um enigma polarizador que provoca algumas das mais intensas reações e debates em toda a cultura pop.

Evangelion abraçou o ambíguo e o avant-garde: uma saga sobre pilotos adolescentes defendendo contra um ataque apocalíptico de entidades conhecidas como “Anjos”, que os forçaram a confrontar suas próprias psiques.

O anime foi um fenômeno genuíno, apesar de suas imagens terem escapado para trens-bala, estátuas em parques temáticos, latas de café, cosplay onipresente, o mundo artístico de alta qualidade e, é claro, Hollywood, onde os planos foram desenhados para uma ação ao vivo. refazer.

Mas quase 20 anos depois, ninguém pode afirmar definitivamente como terminou Evangelion; a série é, em sua essência, simultaneamente comercial e inacessível.

Para todos os seus admiradores, alguns acreditam que, no final, o show pulou de cabeça com os propulsores a jato sobre um mar agitado e cheio de tubarões kaiju. Outros abraçam seus mistérios em um nível profundamente pessoal.

Evangelion, dependendo de para quem você pergunta, pode ser visto como um pré-requisito cultural enfurecedor ou uma experiência de visualização enriquecedora e que muda sua vida. Eu sou um dos últimos, considerando-o uma das grandes obras da cultura pop. Com o lançamento de Evangelion no Netflix, uma via legal de distribuição há muito esperada para a série, a discussão do impacto do anime (ou do Terceiro Impacto) aumentou novamente.

Antes da virada do milênio, e no século 21, Evangelion provocou uma resposta extraordinária que os espectadores de anime ainda estão lidando com as réplicas e implicações de hoje.

Parte disso é porque, em algum nível, a série era explicitamente sobre o fandom, feita por fãs desesperados para se expressar.

Assistir ao anime original requer algum contexto vital para explicar por que existem múltiplos finais e quanto da reputação da série deriva de seus fracassos. Os filmes de Evangelion ainda estão sendo feitos, com um suposto quarto e último filme em breve.

Em seu nível mais profundo, Evangelion se tornou inseparável da vida de seu criador, Hideaki Anno – e do arco de chegar a um acordo com as lutas de sua vida (e do próprio público) com depressão e alienação, e como elas freqüentemente nos levam a buscar Refugie-se e retire-se para paisagens interiores da imaginação.

Mas esse pilar da cultura começa com alguns nerds em uma pequena sala e Anno, um brilhante prodígio entre eles.

Foto: Toei Company

Em 1981, um grupo de fãs de anime e mangá de hardcore lotou uma pequena casa em Osaka, Japão, e com pouca ou nenhuma experiência em animação, começou a usar ferramentas improvisadas para pintar e perfurar discos de vinil manualmente para criar seu próprio filme.

Ao contrário dos cilindros de acetato profissionais, essas alternativas baratas tinham o hábito de se unir, e ainda assim os jovens amadores persistiam. Com uma câmera de 8 mm voltada para baixo em um piso de linóleo, eles dispararam o quadro de animação em um quadro bagunçado.

Entre os três principais cineastas estava Hideaki Anno, um estudante universitário com um histórico acadêmico altamente errático. Durante as filmagens, ele chamou os números de cel, mantendo o controle deles em sua cabeça, porque eles não tinham ou não sabiam sobre as folhas de tempo.

Eles eram proto-otaku, nascidos da primeira classe média japonesa pós-guerra, criados desde a mais tenra infância em uma dieta subconsciente de ficção científica e fantasia. Naquela época, o Studio Ghibli, o Dragon Ball Z e Pokémon não existiam, e a gíria para nerds japoneses socialmente desajeitados com interesses obsessivos, otaku, tinha acabado de começar a evoluir do idioma vernacular para algo bem mais grandioso.

Seu curta-metragem de animação, conhecido como DAICON III, em comemoração à convenção de fãs em Osaka, foi duro e amador, mas foi bem recebido pelo fandom e pela indústria. Fora de seu sucesso, o Studio Nue contratou Anno para trabalhar como animador em The Super Dimension Fortress Macross (mais conhecido no Ocidente como Robotech adaptado).

Um ilustrador da Macross, Yoshiyuki Sadamoto, perguntou depois a um colega de trabalho sobre o estranho, alto e muitas vezes descalço animador, que tinha o hábito de falar alto e excitado consigo mesmo. “Esse é Anno. Ele trabalhou no DAICON III. […] Ele adora desenhar mecha”. Anos depois, Sadamoto trabalharia para Anno, desenhando personagens para Evangelion.

Em 1983, os amigos de Anno tentaram outro curta-metragem para a convenção, desta vez com muito mais experiência e melhores ferramentas. A animação resultante era densa e hiper-saturada, amostrando todo o inconsciente coletivo da cultura nerd global e repleta de muitos para capturar em uma única visualização.

Enquanto o DJ Kool Herc, o Grandmaster Flash e o Sugarhill Gang sintetizaram a música com a qual cresceram em uma nova forma de arte através do uso de toca-discos e samples, Anno e sua equipe fizeram o mesmo nos quadros do DAICON IV.

O curta-metragem foi um triunfo. O próprio Anno animou uma série de edifícios vaporizados em uma onda de choque, que na época era uma maravilha técnica e expressionista dos medos da infância no fim do mundo.

A animação tornou-se um artefato da lenda, trocada entre os fãs de anime e até mesmo – apesar do status não-legal, que infringe a marca registrada – sendo pressionada para o bootleg LaserDisc.

Feito para otaku, por otaku, e sobre o espaço de sonhos que o otaku viaja por dentro, o DAICON IV foi uma obra de amorosa homenagem aos sonhos de fãs em todos os lugares, tornando-se referenciado em anime por muitos anos.

Naquele ano, enquanto ainda estava matriculado como aluno, Anno e a equipe Daicon fizeram uma homenagem ao Ultraman com efeitos especiais de ação ao vivo na câmera que foram surpreendentes para uma equipe de amadores. Anno foi então expulso da faculdade por não pagar propinas, o que pode ter sido em seu benefício.

O artista em breve partiu de Osaka para Tóquio com uma única bolsa e todas as suas esperanças foram animadas por Nausicaa do Vale do Vento, que um tal Hayao Miyazaki planejava adaptar de seu próprio mangá.

Anno conseguiu o emprego e ficou conhecido por dormir no estúdio. Apesar da zombaria de Miyazaki sobre a higiene pessoal de Anno e a obsessiva acumulação de produtos otaku, os dois formaram uma orientação que se transformou em uma amizade próxima e duradoura. Miyazaki acabou atribuindo Anno animação da impressionante, tecnicamente rigorosa, incrível sequência de God Warrior em Nausicaa.

https://www.youtube.com/watch?v=GRLO-w3nX-4

Primeiras batalhas

Em dezembro de 1983, Anno se reuniu com seus colaboradores da série Daicon para formar o estúdio de animação conhecido como Gainax, possivelmente o primeiro estúdio de anime fundado por fãs que se esquivaram das hierarquias tradicionais da indústria.

Eles imediatamente começaram a trabalhar no ambicioso longa-metragem Royal Space Force: Wings of Honneamise, e com isso surgiram lutas internas, pressão corporativa e dificuldades financeiras contra os sonhos dos fãs agora em atividade.

Durante um período difícil, a empresa manteve-se à tona com jogos de PC picantes e semi-pornográficos. Anno ainda tinha sonhos maiores, e deu um passo à frente com ambições para dirigir uma série de seis episódios de animação de vídeo original (OVA, uma versão muito mais barata do lançamento direto de vídeo), depois de ler um roteiro do roteirista e diretor Hiroyuki Yamaga, da Honneamise. levou-o às lágrimas.

Muito parecido com Evangelion, Gunbuster é ostensivamente sobre jovens pilotando robôs gigantes, mas fundidos a partir de gêneros e elementos díspares.

Durante uma batalha desesperada pela sobrevivência contra um oponente alienígena que ameaça a humanidade com a extinção, uma geração de garotas adolescentes é ensinada a pilotar robôs gigantes que viajam no espaço em um último esforço para salvar a raça humana.

A criação disputava o mercado com alusões a Top Gun e mangás esportivos.

A série tem toneladas de “fanservice” – o termo anime para o prazer fetichista de seus consumidores através de hardware mecânico intricado e imagens excitantes do corpo das mulheres.

Mas há algo estranho e distinto no Gunbuster. Momentos de explosões emocionais absurdamente irônicas e exageradas têm uma camada de absoluta sinceridade e emoção. As mulheres protagonistas, às vezes conscientemente sexualizadas de maneira pueril, ainda são heróis e recebem vidas interiores cada vez mais complexas.

Com o passar do tempo, o mecanismo de trama pelo qual seus pilotos adolescentes deixam a Terra à velocidade da luz por dias para defendê-la, apenas para voltar para casa e descobrir que seus amigos de infância envelheceram e estão se mudando, torna-se uma metáfora para a vida otaku.

Enquanto seus colegas se casam, têm filhos e constroem vidas adultas, você ainda é um adolescente preso em um pequeno quarto sonhando com batalhas espaciais.

A série culmina em dois episódios finais extraordinários, animados em preto e branco de alto contraste no formato de tela CinemaScope super widescreen.

Depois de uma batalha de alto risco em uma escala cósmica de ficção científica (ainda a ser superada por qualquer filme), um epílogo comovente que envia nossas heroínas para além do futuro adiciona um momento emocionalmente agridoce, casando as regras rígidas e constantes que governam o espaço e tempo com sentimento desolador sobre o sacrifício pessoal. Se você mencionar as fotos finais do Gunbuster para alguns fãs, seus olhos começam a lacrimejar.

O próximo projeto de Anno para Gainax foi a série de televisão Nadia: Secret of the Blue Water, originalmente concebida por Miyazaki. Embora tenha admiradores, a produção física da série e as lutas internas dentro de Gainax levariam mais de uma pessoa a descrever o trabalho como “infernal“.

Anno achou o processo tão esmagador que abandonou inteiramente a produção por vários episódios e, após o colapso de uma sequela do filme da Royal Space Force Honneamise, segundo seus próprios cálculos, ele fechou por quatro anos. Sua própria biografia oficial menciona o quão brutal foi esse período de sua vida criativa. Anno se fixou no tema “não fugindo” e querendo fazer um trabalho para explorar essa ideia.

Então veio Neon Genesis Evangelion.

Em uma declaração de intenção intitulada “O que estávamos tentando fazer aqui”, redigida em julho de 1995 durante a produção desta nova série, Anno escreveu:

“Eu tentei incluir tudo de mim em Neon Genesis Evangelion – eu mesmo, um homem quebrado que fugiu por quatro anos. Um homem que fugiu por quatro anos, um que simplesmente não estava morto. Então um pensamento. “Você não pode fugir”, veio a mim e eu reiniciei essa produção. É uma produção em que meu único pensamento foi gravar meus sentimentos em filmes ”.

Foto: Gainax

Shinji Ikari é um menino de 14 anos que vive em uma civilização futura que se reconstruiu de um apocalipse inédito, conhecido como o Segundo Impacto. Ele é enviado para viver com seu pai distante na megalópole Tokyo-3, uma Tóquio reconstruída que funciona como uma fortaleza.

Seu pai severo ordena que ele pilote um robô gigante. Talvez pela primeira vez na história da anime, Shinji está profundamente em conflito com a ordem. Ele é um protagonista tímido, passivo e retraído.

Ele não apenas recusa o chamado da aventura; sua covardia é patológica. Todas as suas interações sociais são desajeitadas e apologéticas.

A única graça salvadora em sua vida são as mulheres de várias idades ao seu redor que apoiam, desafiam, envergonham e confundem ele.

Há Misato, estrategista brilhante e sua guardião legal; Asuka e Rei, co-pilotos adolescentes dos robôs gigantes; e Ritsuko, um cientista. Shinji também tem uma relação homoerótica pura e amorosa com um jovem misterioso, Kaworu. Há também um pinguim chamado Pen Pen.

Volumes têm sido escritos sobre o tom psicossexual de Evangelion, que muitas vezes retrata hipocritamente a sexualidade adolescente com franqueza aberta sobre quão vergonhosamente, desajeitadamente e sexual pode ser.

Ao mesmo tempo, explora constantemente a sexualidade às custas de suas personagens femininas – implacavelmente perseguidas por Gainax em seu marketing e comercialização da série – e nessa tradição de “fan service” onde o público otaku deve ser saciado.

Independentemente disso, esse elenco de personagens, com toda a sua bagagem intensamente junguiana / freudiana, desempenha um papel vital em moldar Shinji e se tornar sua família substituta.

Essa é a infra-estrutura emocional de Shinji antes do ataque dos Anjos. Um desconcertante conjunto de oponentes, de proveniência desconhecida, os Anjos desejam destruir a Tokyo-3 e só podem ser combatidos pelos robôs gigantes do pai de Shinji.

Começam como sombras humanóides do kaiju, mas rapidamente evoluem para abstrações dementes, às vezes até meras formas, forçando a humanidade a uma corrida armamentista darwiniana com seres transcendentais.

Psique humana

Shinji continua fugindo de seus deveres como piloto e passa muito tempo sozinho ouvindo música em fones de ouvido, portentosamente alternando entre as faixas 25 e 26 na repetição.

Há algo elusivamente apavorante sobre esses robôs gigantes, as unidades Eva, que parecem se assemelhar a demônios e revelam ser mais biológicas do que tecnológicas. Os cockpits engolfam os pilotos em um líquido respirável que tem gosto de sangue. Você tem a sensação de que há algo de profano em todo o desejo subconsciente de querer estar nesses guardiões humanóides.

O revisionismo de gênero de Evangelion nos pede para considerar o lado psicossexual dos personagens de anime: Por que precisamos dessa história que continua sendo recontada? Isso está nos prejudicando?

A série é uma colagem do inconsciente coletivo da cultura pop japonesa, com algum gnosticismo cristão sendo jogado (sem muita premeditação) por uma boa medida herética e apocalíptica, e mais extraordinariamente, divagações vivas nos estados internos psicológicos dos personagens.

No papel, é um programa sobre adolescentes em roupas sensuais pilotando robôs gigantes. À medida que avança, esse sentimento inquietante, aquela sensação incômoda de que há algo errado com o que estamos assistindo, domina a ação.

Mesmo os primeiros episódios têm disparos com um ritmo extraordinariamente incomum e enquadram com os mesmos métodos que o cinema experimental mais vanguardista. Há também muitas batalhas e humor para mantê-lo viciado.

No episódio 16, mais ou menos na metade da produção da série, bloqueado criativamente e incapaz de ir mais longe escrevendo a história para a personagem Rei, Anno pediu a um amigo uma sugestão sobre algumas leituras sobre doença mental, na tentativa de melhor entendê-la.

O livro que ele pegou o assustou. O que ele encontrou dentro foi um diagnóstico de seus próprios problemas na vida. Foi revelador. Anno vinha lutando contra a depressão todos esses anos e não tinha a linguagem ou o entendimento para isso, ou até mesmo aceitou que poderia ser um diagnóstico clínico.

Evangelion mudou depois que Anno reconheceu a luta de sua própria vida. O show tornou-se mais trágico e mais apocalíptico.

Vários dos mistérios receberam incríveis reviravoltas que levaram os conceitos junguianos a uma paisagem pura de ficção científica (em particular, as origens reveladas das unidades Eva poderiam ser o futuro híbrido do complexo de Édipo).

Enquanto o show crescia, sugerindo uma batalha final catastrófica, os dois últimos episódios apareceram no horizonte: 25 e 26.

Há rumores, nunca confirmados, de que apesar de Evangelion ter sido um sucesso crescente com um grande público, o final veio contra o desejo de Anno de fazer uma série que fosse reativa e em fluxo – o que levou a uma incapacidade de entender o significado desse final, juntamente com enormes problemas orçamentais.

Surpresa?

Os dois episódios finais de Evangelion – e para aqueles que estão evitando spoilers, sim, este é o fim e nós vamos discutir isso – são quase indescritíveis. Shinji confronta a si mesmo e seus amigos no espaço interior através de visuais e sons radicais e de um diálogo filosófico avassalador.

Às vezes expresso como lápis áspero ou desenhos de giz de cera, fotografias fotocopiadas, às vezes uma linha rabiscada, camadas de texto interrompem a tela como uma voz em sua cabeça. Realidades alternadas se apresentam. Há animação que revela tudo que está acontecendo em um set de filmagem.

E mais inesperadamente de tudo, há esperança. Um grito desesperado, lamentando e expressionista por ajuda; um apelo à audiência para considerar a vida fora e além dos confins de mecha, de um gênero, de um fandom.

Surge uma realidade em que Shinji e seus amigos não são explorados como pilotos monstros, mas apenas crianças no ensino médio. Na mais inesperada reviravolta que já vi, o niilismo pop se transformou em otimismo pop.

Shinji enfrenta sua covardia para assumir uma tarefa ainda mais assustadora do que uma batalha de robôs no fim do mundo: ele derrota a autodepreciação para aceitar a si mesmo e o amor de seus amigos e viver.

Com essa epifania, uma parede final é literalmente quebrada: a última palavra esperançosa que fecha a série é repetida por todos os personagens (até mesmo o pinguim), endereçada diretamente ao público.

No final, o próprio Anno entra em contato. Há mais na vida do que essas fantasias; vá viver eles, implora do personagem principal, então percebendo que falamos de nós, expectadores.

Foto: Gainax

“Os episódios 25 e 26 como transmitidos na TV refletem com precisão o meu humor na época”, disse Hideaki Anno em sua primeira entrevista após o fim da série. “Estou muito satisfeito. Não me arrependo de nada.”

Alguns meses depois, Anno defendeu este final em uma convenção nos EUA. Quando perguntado por que o final da série era tão confuso, ele reiterou o mesmo, dizendo que se você não gostou do final, “pouca sorte”.

O produtor de Gainax, Toshio Okada, afirma que após o final, Anno raspou a cabeça, sinal de forte contrição no Japão. Embora seja difícil dizer a partir dessa distância, a reação ao final da série foi amplamente polarizada e às vezes extremamente negativa – especialmente, observou Anno, na internet, onde o discurso se transformou em ameaças de morte.

No que restou de alguns fragmentos traduzidos por fãs de uma entrevista japonesa conduzida pela autora de mangá Nariko Enomoto, terminar a série enquanto reconhecia sua própria depressão deixou Anno em um estado de profunda crise existencial.

Ele supostamente contemplou o suicídio. Hayao Miyazaki o consolou, uma lembrança que até hoje leva Anno às lágrimas. Ele enfatizou ao longo dos anos quanto de si colocou em Evangelion, e como isso o deixou completamente vazio. Até mesmo a biografia pessoal de Anno no site do seu atual estúdio fala abertamente sobre essas lutas.

Mas Evangelion havia se tornado muito sucesso. Filmes foram rapidamente anunciados que atuariam como um final alternativo para a série, com alguma semelhança com as primeiras ideias que Anno tinha e com orçamentos que o programa nunca poderia comparar.

Novo ciclo

Anno mais tarde declarou na revista japonesa NewType que “Evangelion é como um quebra-cabeça, você sabe. Qualquer pessoa pode ver e dar sua própria resposta. Em outras palavras, estamos oferecendo aos espectadores que pensem sozinhos, para que cada pessoa possa imaginar seu próprio mundo. Nós nunca ofereceremos as respostas, mesmo na versão teatral. Como para muitos espectadores de Evangelion, eles podem esperar que nós forneçamos os manuais de “tudo sobre Eva”, mas não existe tal coisa. Não espere receber respostas de alguém. Não espere ser atendido o tempo todo. Todos nós temos que encontrar nossas próprias respostas.

”Evangelion é a minha vida e eu coloquei tudo o que sei neste trabalho. Esta é toda a minha vida. Minha vida em si.

Um ano depois, o lançamento teatral de End of Evangelion iria reprisar e refazer os episódios 25 e 26. Assim como Shinji não conseguia parar de ouvir essas duas faixas em seu walkman, Anno foi pego em um loop, repetindo-os novamente.

Desde que foi vendido como o “verdadeiro final” que Evangelion deveria ter originalmente, as expectativas e o entusiasmo para o End of Evangelion foram enormes.

O primeiro filme, Death: Rebirth, foi uma reeditação condensada da série com algumas novas cenas e contou com parte da abertura de End of Evangelion. A jornalista Boo Stewart, que vive em Osaka na época, diz que as exibições de End of Evangelion esgotaram com semanas de antecedência. Ela compareceu a uma exibição tão cheia que teve que assistir ao filme em pé.

Shinji, começa End of Evangelion visitando sua amiga, co-piloto competitiva, Asuka, no hospital, onde ela foi colocada em coma após uma batalha. Ele se masturba ao orgasmo sobre seu corpo inconsciente no precipício da morte, e diz para si mesmo: “Estou além de fodido”.

É assim que o filme começa.

Choque interior bem traduzido

O que se segue é um dos assaltos mais sustentados a um público em entretenimento de massa. Todo mundo morre horrivelmente.

Os personagens que conhecemos e amamos são abatidos viciosamente e graficamente, e então o massacre se amplia até que todos os seres humanos se dissolvam em uma poça.

Shinji – possivelmente experimentando a extinção de sua própria individualidade, preso impotentemente em uma Eva-01 congelada que foi usada em um ritual oculto para provocar o apocalipse literal envolvendo um gigantesco clone de sua mãe fundida com a apócrifa Lilith emergindo da lua como se era uma semente envenenada – mais uma vez cai no vazio do espaço interior.

A cena está repleta de diálogos filosóficos que vão além do que a série já fez no cinema abstrato. Anno se envolve com textos como Jean-Luc Godard (embora seja possível que o animador tenha aprendido a técnica de um de seus filmes favoritos: outro filme de massacre, o épico de guerra japonês The Battle of Okinawa).

”EVANGELION É MINHA VIDA E EU TENHO TUDO QUE EU CONHEÇO NESTE TRABALHO. ESTA É MINHA VIDA INTEIRA. MINHA VIDA EM SI

Mas essa avaliação interna é mais dura e cruel, e acaba sendo interrompida por cenas de ação: uma platéia assistindo ao filme em si, uma fotografia dos escritórios de Gainax desfigurada por graffiti, uma montagem de mensagens de e-mail e internet misturadas a elogios e exortações. Anno para se matar.

Imaginação aparece de uma criança chorando olhando para os ícones de Evangelion como se eles estivessem em um playground abandonado que está sendo iluminado como um set de filmagem.

O filme espirala para dentro até ficar com apenas Shinji tentando desesperadamente entender por que seus relacionamentos, especialmente com as mulheres, são tão carregados de medo, mágoa e abuso.

Ele tem uma escolha final: deixar toda a humanidade se fundir em uma única consciência sem forma como ele desejava, ou preservar nossa individualidade com todo o mal-entendido, solidão e dor que a acompanha.

A cena final encontra Shinji acordando na costa de um mar vermelho-sangue, o mundo totalmente arruinado. Asuka está com ele. Ele tenta sufocá-la, mas sente pena quando ela é misericordiosa com ele por um momento. Ela olha para ele, chorando e diz: “Kimochi warui” ou, traduzido ambiguamente, “sinto-me doente”.

Então “THE END” em um fundo branco austero.

“Eles literalmente nos expulsaram para fora depois que as cortinas fecharam e a próxima exibição foi feita antes mesmo de nos recompormos”, diz Stewart.

“SILÊNCIO INCOMODO”. Ninguém disse uma palavra e entrou nas ruas em silêncio. Eu não acho que entendemos o que acabamos de ver. Houve um tipo de trauma em torno dele … Lembro-me da luz sendo um contraste tão cegante para a solidão escura do teatro … Parecia tão apropriado para esse filme em particular que estava incitando o público a experimentar a vida além da tela. “

Foto: Gainax

Fim do Evangelion é uma experiência brutal. A animação é tecnicamente assombrosa, mas parece composta de imagens icônicas do outro mundo que, ao mudar representações canônicas e religiosas do fim do mundo, parecem às vezes proibidas, como se olhar para elas fosse uma violação de coisas que melhor deixassem segredo para a raça humana. .

Há discussões e controvérsias intermináveis ​​sobre o motivo disso, do motivo pelo qual Anno sentiu a necessidade de refazer esses episódios. Ele nunca esclareceu completamente suas intenções. O que é certo é a sua intenção de lutarmos com o trabalho e seu significado. Tudo o que nos resta são suas poucas declarações indescritíveis e o trabalho em si.

Alguns no fandom de Evangelion precisam garantir que End of Evangelion foi o final que Anno sempre intencionou, apesar de sua insistência de que ele talvez tivesse concebido elementos dele em algum momento, mas os abandonou para apoiar o final da série original. Há uma interpretação de que End of Evangelion é uma espécie de ato de vingança contra um público pouco apreciado.

Minha opinião é que isso é uma simplificação grosseira de algo muito mais complexo. A série é sobre o que ser um otaku faz para você socialmente. Ele está lutando contra si mesmo tanto quanto qualquer noção de satisfação do público. Muito disso pode ser visto como uma homenagem direta a um dos animes favoritos de Anno, Space Runaway Ideon, que termina em um massacre e transcendência cósmica.

Tendo optado pela esperança na primeira série, o próprio remake de Anno ainda diz algo semelhante, mas com raiva estridente. Eu não acho que End of Evangelion seja um filme sem esperança; no final, tudo o que se pede é que nos tentemos entender uns aos outros, apesar da enorme dor que requer.

Debate infinito

Paradoxalmente, em nosso tempo de oportunidades agregadas e cada vez mais fluidas para a raiva e o direito armados e anônimos, o consumismo fundiu-se com uma ideação canônica das mitologias do pop.

A crença quase religiosa nas versões “verdadeiras” tornou-se normalizada e elas são debatidas a cada minuto de cada dia online. Tornou-se muito mais fácil encontrar ameaças de morte contra criadores nos dias de hoje, especialmente aqueles que estão desafiando as hierarquias dominantes.

Todas essas ideias nem são subtexto em Evangelion, mas evidentes. Toda vez que Evangelion é refeito, a mistura de robôs gigantes que criam lindos brinquedos e uma iconografia religiosa blasfêmia com adolescentes atraentes em trajes colantes mantém cada vez mais interpretações irregulares da aniquilação.

Como o próprio Anno disse em 1997, com bastante consciência e autoconsciência, ao jornalista francês Pierre Giner:

Você precisa entender que a animação japonesa é uma indústria que é, na maior parte, masculina, e como é evidente, tudo é feito para sua satisfação … A animação está em certos pontos, muito próxima da indústria pornográfica. Todas as suas necessidades físicas são atendidas. Você pode assistir a diferentes animações e encontrar o que quiser.

Depois de Evangelion, Anno voltou suas habilidades para ação ao vivo, adaptando dois romances japoneses. Ele fez a extremamente vanguardista adaptação de Ryu Murakami, Love & Pop, que levou a cinematografia digital ao seu limite para contar a história de um grupo de prostitutas adolescentes. Ele seguiu isso com o Shiki-Jitsu, um poema existencial sobre as dificuldades de criar, baseado na novela de Ayako Fujitani, Touhimu, filmado em filme 35mm.

Outros trabalhos mostraram um desejo vorazmente intenso de trabalhar sem limites. Depois de ler muitos romances de mangá por escritoras, ele tentou uma adaptação de Kare Kano, que ele supostamente deixou de protestar em silêncio depois de enfrentar restrições criativas.

Um episódio transformou os personagens em recortes de palitos de picolé. O Cutie Honey foi uma adaptação híbrida live-action de um anime clássico, uma espécie de interpretação cubista com pessoas reais que antecediam muitos dos visuais do Speed Racer do Wachowskis.

Mas em 2007, capaz de construir seu próprio estúdio de animação, Khara, ele decidiu refazer Evangelion novamente – desta vez completamente desde o início, com recursos e tempo que ele nunca teve antes. A reconstrução dos filmes de Evangelion continua sua produção até hoje.

Foto: Gainax

Nos últimos anos, Anno se abriu sobre como refazer Evangelion novamente como uma série de novos filmes levou a mais lutas com a depressão. Como qualquer um que lida com a depressão sabe, é uma batalha para toda a vida. Ele agora credita sua esposa e amigos a salvar sua vida.

O esforço exigiu que Anno fizesse outra pausa. Ele expressou o personagem principal em The Wind Rises, de Miyazaki, e os dois continuam a insultar um ao outro com amor até hoje.

Ele também co-dirigiu o politicamente subversivo Shin Godzilla com seu amigo de longa data e colaborador da Daicon, Shinji Higuchi. O corpo inteiro de trabalho de Anno recebeu uma retrospectiva no Festival de Cinema de Tóquio em 2014, onde Toshio Suzuki de Ghibli declarou que ele era o futuro do anime.

A vida continua para Hideaki Anno. E agora, no presente, o filme final de Evangelion parece mais próximo do que nunca. Ainda assim, ele disse que não quer mais que Evangelion seja o trabalho de sua vida.

Mesmo quando este filme termina, não há Evangelion canônico. Apenas a história de um fã, cheio de dúvidas, tentando encontrar um significado nas histórias que amam e na vida que viveram. Como todos nós somos.

Moyoco Anno, a esposa de Hideaki, ela própria uma artista de mangá altamente conceituada, criou um simples mangá diário autobiográfico, Insufficient Direction. É sobre as provações de ser casado com um otaku, não menos um tão intenso quanto Anno. O que mais emerge do livro é o amor, em toda a sua complexidade irritante e hilariante.

Anno contribuiu com um posfácio:

Em vez de fazer você querer se aprofundar em si mesmo, seu mangá faz você querer sair e fazer alguma coisa, isso encoraja você. É um mangá para enfrentar a realidade e viver entre outros. Minha esposa vive assim e eu acho que é por isso que ela pode escrever assim. Seu mangá conseguiu o que eu não pude fazer em Eva até o final.

Em 2016, um curta de animação foi feito para comemorar o 10º aniversário do Studio Khara de Anno, baseado no mangá de Moyoco. É fofo e engraçado, mas surpreendentemente emocional e extraordinariamente honesto sobre as contínuas lutas de Anno. Graças a Noroino Hanako, você pode assistir em inglês aqui.

Dentro de cada um de nós

Quando assisti pela primeira vez à Evangelion, passei a maior parte do tempo com um grupo de amigos online – pessoas com nomes falsos que eu nunca acabaria encontrando no mundo físico e nem saberia como encontrar esses dias. Nós éramos todos “machos juvenis” que se ligavam à cultura pop nerd com muita raiva internalizada e piadas internas e solidão.

Um deles começou a aparecer online cada vez menos. Eu perguntei a ele o que aconteceu. “Oh, eu assisti Evangelion. Eu sei que isso soa ridículo, mas teve um grande efeito em mim e mudou minha vida”. Pouco depois, sem um adeus, ele desapareceu despercebido desta pequena gangue online irritada. Eu fiz também.

Tendo em vista tudo sobre a série que é difícil, polarizante e desafiadora, e questiona a própria natureza de por que gostamos dessas histórias, sempre me surpreendeu que Evangelion tenha se tornado tão bem sucedido em todo o mundo, e eu procurei saber por quê.

À medida que o relançamento da Netflix aproximava-se da realidade, minhas próprias discussões sobre o programa foram destacadas por muitas pessoas anônimas de todo o mundo compartilhando suas próprias histórias de como suas visões de Evangelion as ajudaram a entender seu isolamento, solidão e depressão.

Neon Genesis Evangelion, como a melhor arte, não importa a forma, a versão ou a narração, nos conta uma verdade difícil e universal. E o que essa verdade é, Hideaki Anno continua tentando dizer, é com você.

Fonte: The Verge

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